Surgimento e ampliação da Literatura Infantil e Juvenil no Brasil

Caro(a) aluno(a), antes de iniciarmos a nossa caminhada de conhecimento acerca da literatura infantil, você precisa responder à seguinte questão: o que é literatura infantil? Provavelmente, você responderá: é a literatura produzida para crianças; e você estará certo. Porém essa definição é, ainda. insuficiente para entender a sua complexidade. Para Coelho (2000, p. 27), “a Literatura infantil é, antes de tudo, literatura, ou melhor, é arte: fenômeno de criatividade que representa o Mundo, o Homem, a Vida, através da palavra. Funde os sonhos e a vida prática; o imaginário e o real; os ideais e sua possível/impossível realização”. Isto é, o fundamental é que o texto literário permita múltiplas interpretações. Este é, sim, um texto que inclui e fascina as crianças, mas, além disso, é literatura, um texto ficcional, o qual possibilita o protagonismo do leitor.

Em uma abordagem contemporânea, a literatura infantil é a literatura, também, para crianças, ou seja, pode ser lida e compreendida por leitores de todas as faixas etárias. Contudo, esta possui elementos de adequação que a tornam compreensíveis e atrativas, principalmente, para o público infantil. Assim, são possíveis dois planos de leitura: a leitura feita por quem tem um maior repertório de leitura e a leitura possível para um ser que está iniciando a sua formação leitora, ou seja, a própria criança.

Em relação aos elementos de adequação ou ao endereçamento necessário para que a criança consuma e goste de uma obra literária, Cademartori (2010, p. 16) afirma que a “literatura infantil se caracteriza pela forma de endereçamento dos textos ao leitor”. Nessa perspectiva, é preciso levar em conta a idade desse leitor, pois toda a obra é pensada de tal forma, a fim de alcançar esse leitor.

A criança, ao ler, entenderá e será transposta para um mundo ficcional. Dessa forma, os elementos que irão compor/constituir tal obra deverão estar de acordo com as competências de leitura de cada faixa etária. Contudo este é um equilíbrio tênue, pois não basta apenas pensar na capacidade e competência de leitura da criança, mas também é preciso não imbecilizar, ou seja, não se pode considerar a criança como alguém que não sabe, alguém incapaz, mas sim como alguém que está descobrindo a palavra, o mundo e as estruturas narrativas. Enfim, a literatura infantil de qualidade precisa respeitar a potencialidade do leitor infantil.

Nessa perspectiva, os estudos críticos sobre literatura infantil são fundamentais. Isso porque é imprescindível avaliar as obras literárias e criar parâmetros para avaliar a qualidade literárias das obras. Uma vez que já temos clareza a respeito do que é a literatura infantil, vamos responder a seguinte pergunta: como ela surgiu?

Concepção de Criança e Infância e a Origem da Literatura Infantil

Caro(a) aluno(a), somente podemos falar em literatura voltada para crianças numa sociedade que reconheça a existência da infância, certo? No contexto ocidental, só é possível falar de criança e infância a partir do século XVIII, após um processo de consolidação do conceito de família, ascensão da burguesia e surgimento das escolas. Antes disso, as crianças eram consideradas adultos em miniatura, isto é, não eram vistas como seres humanos em formação. Observe o que o historiador Darnton fala sobre a infância na Idade Média.

As crianças se tornavam observadoras participantes das atividades sexuais de seus pais. Ninguém pensava nelas como criaturas inocentes, nem na própria infância como uma fase diferente da vida, claramente distinta da adolescência, da juventude e da fase adulta por estilos especiais de vestir e de comportar (DARNTON, 1986, p. 47).

Nos séculos XVI, XVII e XVIII, a Europa e o mundo ocidental passaram a sofrer grandes mudanças sociais, políticas e econômicas. Uma das mais importantes foi o surgimento da burguesia, uma classe social a qual exigia que seus filhos fossem alfabetizados e tivessem acesso a bens culturais, o que, antes disso, era reservado apenas para a nobreza e para os filhos de reis. Também, o início dos estudos da pedagogia e da psicologia, além do surgimento de escolas e da família enquanto instituição social, fez com que a infância passasse a ser valorizada como uma fase importante do desenvolvimento humano.

Segundo Zilberman (1985), essa nova valorização da criança provocou, também, a mudança da forma da família organizar-se enquanto instituição, isto é, pais passaram a ter mais controle sobre seus filhos. Isso teve, como consequência, uma preocupação com o que as crianças aprendiam e sobre como poderiam desenvolver as suas emoções. Para suprir essas necessidades, a escola é reinventada e a literatura infantil é criada.

A partir do exposto por Zilberman (1985), podemos refletir sobre algo muito importante para a compreensão a respeito da literatura infantil: sua relação com uma tendência a ensinar. Desde o princípio, sempre houve a relação da literatura infantil com um princípio pedagógico, isto é, a ideia de que a literatura para crianças sempre deveria vir acompanhada de uma moral, de algo para ensinar. Um dos mais importantes teóricos brasileiros da literatura infantil, Edmir Perrotti, descreve essa propriedade como “função utilitária”, pois, quando a literatura tem uma função de utilização, esta é trabalhada como um pretexto, como um meio para atingir algo.

Esse uso da literatura infantil como recurso para estudar algo está alicerçado com o inadequado conceito de que o adulto é mais inteligente, mais preparado e será superior à criança. Edmir Perrotti (1985), estudioso de literatura, aponta que essa caracterização da criança como alguém incompleto, alguém que precisa mudar e crescer, acaba deixando implícito um conceito de que o único ser completo será o ser humano adulto. Na verdade, sabemos que ninguém é totalmente completo, já que aprendemos e evoluímos ao longo de toda vida. Mesmo com 80 ou 90 anos, somos capazes de aprender. Por isso, a criança deve ser respeitada como um ser inteiro, como um ser em constante em evolução, e jamais como alguém inferior, pelo simples fato de ser criança. Para Perrotti, o grande problema de a criança ser considerada um ser incompleto é o fato de que, se esta é imperfeita e precisa ser lapidada e ensinada, a lapidação será efetiva por critérios e procedimentos estabelecidos por um adulto.

Retomando, caro(a) aluno(a), há uma visão da criança como ser incompleto, como alguém que precisa ser sempre direcionado. É preciso levar em conta que, nesse caso, temos um problema: se um texto literário preocupa-se apenas com uma moral, com um desenvolvimento e não representa o mundo da criança, teremos uma obra infantil que poderá não ser literatura ou, até mesmo, representar um exemplo ruim de literatura infantil.

Caro(a) aluno(a), é preciso considerar que observamos uma dualidade na literatura infantil. Segundo Zilberman e Cadermatori (2016), há duas formas narrativas na literatura infantil. Uma delas está comprometida em um processo, chamado, pelas autoras, como dominação: uma literatura infantil que não se compromete enquanto obra de arte; sua centralidade está em apenas usar da linguagem literária com o objetivo de ensinar e doutrinar o leitor. Por exemplo, a criança lerá a história e aprenderá a ser comportada. Nesse caso, a literatura será um pretexto para ensinar o bom comportamento. Assim, são obras que terão um caráter educativo, pedagógico, moralizante, a partir da transmissão de normas e regras.

A outra forma ocorre quando a literatura infantil  apresenta preocupações estéticas: há um cuidado com a escolha de palavras, imagens e ilustrações, bem como há a busca em  perceber a criança como um ser completo, em constante evolução. Para Zilberman e Cadermatori (2016), estas serão histórias que permitirão a ordenação de experiências, existenciais, uma vez que a criança compreenderá o funcionamento do mundo, fará as próprias interpretações, além de que expandirá o seu conhecimento linguístico. Recapitulando, caro(a) aluno(a), no sistema literário brasileiro infantil, poderão existir obras que terão um caráter meramente educativo, sem a preocupação com a linguagem, com a ilustração, com a construção de uma história atraente e que respeite o seu mundo da criança. Justamente, enquanto educadores, precisamos ficar atentos e selecionar obras que tenham características literárias não apenas moralizantes.

A literatura infantil de qualidade até pode trazer ensinamentos e reflexões, ou seja, pode, sim, ter aspectos de cunho utilitário, mas a sua centralidade deve estar no sentido literário. Dessa forma, a construção de um universo ficcional presente na obra literária deverá respeitar o mundo da criança, além de possuir elementos de adequação, os quais criarão sentidos coerentes para um leitor em formação, de acordo com sua faixa etária. Sendo assim, a literatura infantil pode ter uma relação com ensinamentos e lições, mas será a literariedade que apontará a qualidade e a permanência da obra enquanto objeto estético.

No quadro a seguir, apresentamos definições do autor Edmir Perrotti sobre as funções utilitária e literária presentes na literatura infantil. As definições do autor pautaram, desde então, as discussões sobre a qualidade da literatura infantil no Brasil. Para entender melhor, observe o quadro a seguir.

O quadro apresenta algumas generalizações, uma vez que nem todas as obras podem ser avaliadas de forma tão dicotômica, ou seja, classificadas em APENAS utilitárias ou APENAS literárias. Entretanto compreender as definições de Perrotti (1985) ajuda-nos a entender os critérios que passaram a vigorar pela crítica e teoria da literatura infantil a partir dos anos 80 e de como uma literatura apenas moralizante e utilitária passou a ser combatida e uma literatura emancipadora passou a ser valorizada.

Agora que já sabemos a relação da gênese da literatura infantil com as características contemporâneas, vamos entender a sua evolução no mundo ocidental.

Contos de fada: Perrault, Irmãos Grimm e Andersen

Quando, na Europa, o conceito de criança passou a ser concebido e houve a necessidade de criar histórias específicas para esse público, as primeiras utilizadas foram aquelas que, hoje, são conhecidas como “contos de fada”. Porém, caro(a) aluno(a), esses contos, originalmente, não eram histórias infantis, pois eram histórias de toda uma aldeia, como histórias folclóricas e populares, contadas de geração para geração, ao redor de fogueiras. Além disso, não eram para crianças, porque eram para toda gente. Assim, essa era uma maneira muito peculiar e funcional de perpetuar histórias. Nesse sentido, os contos de fada nada mais são do que versões e adaptações desses primeiros contos populares.

Sob esse aspecto, as autoras Marisa Lajolo e Regina Zilberman explicam como as publicações para crianças, na Europa, foram iniciadas.

As primeiras obras publicadas visando ao público infantil apareceram no mercado livreiro na primeira metade do século XVIII. Antes disto, apenas durante o classicismo francês, no século XVII, foram escritas histórias que vieram a ser englobadas como literatura também apropriada à infância: as Fábulas, de La Fontaine, editadas entre 1668 e 1694, As aventuras de Telêmaco, de Fénelon, lançadas postumamente, em 1717, e os Contos da Mamãe Gansa, cujo título original era Histórias ou narrativas do tempo passado com moralidades, que Charles Perrault publicou em 1697. Mas este livro passou por uma situação curiosa que explicita o caráter ambivalente do gênero nos seus inícios. Charles Perrault, então já uma figura importante nos meios intelectuais franceses, atribui a autoria da obra a seu filho mais moço, o adolescente Pierre Darmancourt; e dedica-a ao delfim da França, país que, tendo um rei ainda criança, é governado por um príncipe regente (LAJOLO; ZILBERMAN, 2007, p. 23).

A citação aponta que o francês Charles Perrault foi o primeiro a recolher e adaptar os contos populares. Desse modo, perceba que, desde aquela época, havia o preconceito em relação à literatura infantil, uma vez que esse tipo de leitura era visto como algo menor, tanto que o renomado autor francês não assinou as adaptações; fez com que o seu filho assinasse a autoria. Isso prova que, desde o princípio, a literatura infantil estava às margens da literatura que era realmente valorizada, já que o autor, já famoso na época, não queria ficar atrelado à produção para crianças, por não ser tão respeitável. Em suma, as fábulas e os contos populares foram as primeiras histórias endereçadas às crianças, por isso tinham elementos de adequação: animais falantes, seres mágicos e “o fantástico”, que era um elemento capaz de provocar muito encantamento no leitor infantil.

Segundo Araújo e Dagostini (2011), podemos perceber uma evolução acerca das leituras feitas das narrativas de Perrault, uma vez que, inspirados nos contos populares, estas passaram a ser os meios de transmissão de valores e ensinamentos da França de Luís XIV. Em seguida, passaram a ter aceitação em toda a Europa. Ademais, os contos do autor francês têm características nacionalistas e, assim, passam a ter um compromisso com o ato de civilizar e doutrinar crianças de acordo com os padrões vigentes e dominantes daquele momento histórico. Caro(a) aluno(a), a moral e a lição dos contos de fada valorizavam valores e concepções desejadas pela classe dominante.

Assim, contos como Chapeuzinho Vermelho e Branca de Neve têm interpretações convergentes com essa realidade. Sobre isso, é interessante observar a opinião de Cademartori (2010), que aponta que o trabalho de Perrault é o de um verdadeiro e bem-sucedido adaptador. Ele parte de um tema e de um motivo popular, bem como acrescenta detalhes que vão atingir e agradar a classe dominante da França, que é a burguesia. Assim, os elementos moralizantes dos contos de fada têm relação com os interesses pedagógicos burgueses, e não como o povo que criou e contou as histórias, originalmente.

Em relação a essa discussão, Lajolo e Zilberman (2007) apontam que Perrault é importante, por ser o responsável pelo primeiro grande impulso de literatura infantil. Sua obra suscitou a busca de outros textos, por exemplo, as fábulas de Fénelon e de La Fontaine. Assim, a partir de Perrault, os contos de fada passaram a ser fundamentais para a literatura infantil e todas as produções passaram a ter esse referencial como modelo. Em suma, caro(a) aluno(a), Perrault fez esse importante trabalho de adaptador na França.

Vamos, então, conhecer uma versão dos contos de fada de sua autoria. Perceba que é a versão original do Perrault. Podem existir algumas diferenças, em relação ao conto Chapeuzinho Vermelho, o qual você pode conhecer.

Havia, numa cidadezinha, uma menina que todos achavam muito bonita. A mãe era doida por ela e a avó mais ainda. Por isso, sua avó lhe mandou fazer um pequeno capuz vermelho que ficava muito bem na menina. Por causa dele, ela ficou sendo chamada, em toda parte, de Chapeuzinho Vermelho. Um dia em que sua mãe tinha preparado umas tortas, disse para ela: – Vai ver como está passando tua avó, pois eu soube que ela anda doente. Leva uma torta e um potezinho de manteiga. Chapeuzinho Vermelho saiu em seguida para ir visitar sua avó que morava em outra cidadezinha. Quando atravessava o bosque, ela encontrou compadre Lobo que logo teve vontade de comer a menina. Mas não teve coragem por causa de uns lenhadores que estavam na floresta. O Lobo perguntou aonde ela ia. A pobrezinha, que não sabia como é perigoso parar para escutar um Lobo, disse para ele: – Eu vou ver minha avó e levar para ela uma torta e um potezinho de manteiga que minha mãe está mandando. – Ela mora muito longe? – perguntou o Lobo. – Oh! sim, – respondeu Chapeuzinho Vermelho. – É pra lá daquele moinho que você está vendo bem lá embaixo. É a primeira casa da cidadezinha. – Pois bem, – disse o Lobo, – eu também quero ir ver sua avó. Eu vou por este caminho daqui e você vai por aquele de lá. Vamos ver quem chega primeiro. O Lobo pôs-se a correr com toda sua força pelo caminho mais curto. A menina foi pelo caminho mais longo, distraindo-se a colher avelãs, correndo atrás das borboletas e fazendo ramalhetes com as florzinhas que encontrava. O Lobo não levou muito tempo para chegar à casa da avó. Bateu na porta: toc, toc. – Quem está aí? – É sua neta, Chapeuzinho Vermelho – disse o Lobo, mudando a voz. Eu lhe trago uma torta e um potezinho de manteiga que minha mãe mandou pra você. A bondosa avó, que estava na cama porque não passava muito bem, gritou: – Puxe a tranca que o ferrolho cairá. O Lobo puxou a tranca e a porta se abriu. Ele avançou sobre a pobre mulher e devorou-a num instante, pois fazia mais de três dias que não comia. Em seguida, fechou a porta e foi se deitar na cama da avó. Ficou esperando Chapeuzinho Vermelho que, um pouco depois, bateu na porta: toc, toc. – Quem está aí? Chapeuzinho Vermelho, ao escutar a voz grossa do Lobo, teve medo, mas pensando que a voz de sua avó estava diferente por causa do resfriado, respondeu: – É sua neta, Chapeuzinho Vermelho, que traz uma torta pra você e um potezinho de manteiga que minha mãe lhe mandou. O Lobo gritou para ela, adocicando um pouco a voz:

– Puxe a tranca que o ferrolho cairá. Chapeuzinho Vermelho puxou a tranca e a porta se abriu. O Lobo, vendo que ela tinha entrado, escondeu-se na cama, debaixo da coberta, e falou: – Ponha a torta e o potezinho de manteiga sobre a caixa de pão e venha se deitar comigo. Chapeuzinho Vermelho tirou o vestido e foi para a cama, ficando espantada de ver como sua avó estava diferente ao natural. Disse para ela: – Minha avó, como você tem braços grandes! – É pra te abraçar melhor, minha filha. – Minha avó, como você tem pernas grandes! – É pra correr melhor, minha menina. – Minha avó, como você tem orelhas grandes! – É pra escutar melhor, minha menina. – Minha avó, como você tem olhos grandes! – É pra ver melhor minha menina. – Minha avó, como você tem dentes grandes! – É pra te comer. E dizendo estas palavras, o Lobo saltou pra cima de Chapeuzinho Vermelho e a devorou.

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MORAL

Vimos que os jovens,
Principalmente as moças,
Lindas, elegantes e educadas,
Fazem muito mal em escutar
Qualquer tipo de gente.
Assim, não será de estranhar
Que, por isso, o lobo as devore.
Eu digo o lobo porque todos os lobos
Não são do mesmo tipo.
Existe um que é manhoso
Macio, sem fel, sem furor.
Fazendo-se de íntimo, gentil e adulador,
Persegue as jovens moças
Até em suas casas e seus aposentos.
Atenção, porém! As que não sabem
Que esses lobos melosos
De todos eles são os mais perigosos

Fonte: Perrault (1987, p. 53-57).

A história que acabamos de ler é a versão inicial de um clássico, que recebeu inúmeras versões, não é verdade? Perceba que, na versão de Perrault, não há a figura de um caçador; não há, também, um fim feliz. Além disso, há marcas muito fortes de violência.  

Por outro lado, há, sim, a presença de uma moral muito explícita, que aponta a emergência e a importância de as meninas se afastarem do “lobo mau” da vida real, ou seja, há uma função utilitária. Porém perceba que, mesmo com função utilitária, a história possui uma função literária: o uso do fantástico, pela forma que a linguagem vai criando suspense. Assim, o que fez com que essa história ficasse marcada no imaginário ocidental não foi sua função utilitária, mas sim a sua função literária.

Por conseguinte, o processo de adaptar histórias, iniciado por Perrault, continuou e, assim, um século mais tarde, na Alemanha, tal tarefa foi feita pelos irmãos Grimm. Sob esse aspecto, observe a citação de Ceccantini (2012, p. 31).

Trata-se da obra Os Contos de Grimm, de autoria dos dois irmãos filólogos, de nacionalidade alemã, Jacob (17851863) e Wilhelm (1786-1859) Grimm. A primeira edição da obra veio a público em 1812, seguida de sucessivas edições ampliadas até 1822, data a partir da qual a coletânea passou a apresentar aos leitores versões de mais de 200 contos recolhidos pelos pesquisadores em variadas fontes. Em relação ao trabalho pioneiro de Perrault, essa obra mostra, para o caso da comparação entre os mesmos contos inseridos em uma e outra obra, que os Irmãos Grimm oferecem a seus leitores uma versão mais “suavizada” das histórias, sendo atenuados aspectos ligados ao erotismo e à violência presentes nas matrizes orais.

Os Irmãos Grimm ampliaram a gama de adaptações, sendo assim, suas versões dos contos de fada continuam com uma moral, entretanto atenuam a violência e tornam a linguagem mais próxima das crianças. Observe a versão dos autores para o conto da Chapeuzinho Vermelho.

Era uma vez uma meninazinha mimosa, que todo o mundo amava assim que via, mas mais que todos amava sua avó. Ela não sabia mais o que dar a essa criança. Certa vez, ela deu-lhe de presente um capuzinho de veludo vermelho, e porque este lhe ficava tão bem, e a menina não queria mais usar outra coisa, ficou se chamando Chapeuzinho Vermelho. Certo dia, sua mãe lhe disse: – Vem cá, Chapeuzinho Vermelho; aqui tens um pedaço de bolo e uma garrafa de vinho, leva isto para a vovó; ela está doente e fraca e se fortificará com isto. Sai antes que comece a esquentar, e quando saíres, anda direitinha e comportada e não saias do caminho, senão podes cair e quebrar o vidro e a vovó ficará sem nada. E quando chegares lá, não esqueças de dizer bom-dia, e não fiques espiando por todos os cantos. – Vou fazer tudo como se deve, – disse Chapeuzinho Vermelho à mãe, dando-lhe a mão como promessa. A avó, porém, morava lá na floresta, a meia hora da aldeia. E quando Chapeuzinho Vermelho entrou na floresta, encontrou-se com o lobo. Mas Chapeuzinho Vermelho não sabia que fera malvada era aquela, e não teve medo dele. – Bom-dia, Chapeuzinho Vermelho, – disse ele. – Muito obrigada, lobo. – Para onde você vai tão cedo, Chapeuzinho Vermelho? – Para a casa da vovó. – E que trazes aí debaixo do avental? – Bolo e vinho. Foi assado ontem, e a vovó fraca e doente vai saboreá-lo e se fortificar com o vinho. – Chapeuzinho Vermelho, onde mora a tua avó? – Mais um bom quarto de hora adiante no mato, debaixo dos três grandes carvalhos, lá fica a sua casa; embaixo ficam moitas de avelã, decerto já sabes isso, – disse Chapeuzinho Vermelho. O lobo pensou consigo mesmo: “Esta coisinha nova e tenra, ela é um bom bocado que será ainda mais saboroso do que a velha. Tenho de ser muito esperto, para apanhar as duas.” Então ele ficou andando ao lado de Chapeuzinho Vermelho e logo falou: – Chapeuzinho Vermelho, olha só para as lindas flores que crescem aqui em volta! Por que não olhas para o lado? Acho que nem ouves o mavioso canto dos passarinhos! Andas em frente como se fosse para a escola, e no entanto é tão alegre lá no meio do mato. Chapeuzinho Vermelho arregalou os olhos, e quando viu os raios de sol dançando de lá para cá por entre as árvores, e como tudo estava tão cheio de flores, pensou: “Se eu levar um raminho de flores frescas para a vovó, ela ficará contente; ainda é tão cedo, que chegarei lá no tempo certo.” Então ela saiu do caminho e correu para o mato, à procura de flores. E quando apanhava uma, parecia-lhe que mais adiante havia outra mais bonita, e ela corria para colhê-la e se embrenhava cada vez mais pela floresta adentro. O lobo, porém, foi direto para a casa da avó e bateu na porta. – Quem está aí fora? – É Chapeuzinho Vermelho, que te traz bolo e vinho, abre! – Aperta a maçaneta, – disse a vovó, – eu estou fraca e não posso me levantar. O lobo apertou a maçaneta, a porta se abriu, e ele foi, sem dizer uma palavra, direto para a cama da vovó e engoliu-a. Depois, ele se vestiu com a roupa dela, pôs a sua touca na cabeça, deitou-se na cama e puxou o cortinado. Chapeuzinho Vermelho, porém, correu atrás das flores, e quando juntou tantas que não podia carregar mais, lembrou-se da vovó, e se pôs a caminho da sua casa. Admirou-se ao encontrar a porta aberta, e quando entrou, percebeu alguma coisa estranha lá dentro, que pensou: “Ai, meu Deus, sinto-me tão assustada, eu que sempre gosto tanto de visitar a vovó!” E ela gritou: – Bom-dia! Mas não reconheceu resposta. Então ela se aproximou da cama e abriu as cortinas. Lá estava a vovó deitada, com a touca bem afundada na cabeça, e um aspecto meio esquisito. – Ai, vovó, que orelhas grandes você tem! – É para te ouvir melhor. – Ai, vovó, que olhos grandes você tem! – É para te enxergar melhor. – Ai, vovó, que mãos grandes você tem! – É para te agarrar melhor. – Ai, vovó, que bocarra enorme você tem! – É para te devorar melhor. – E nem bem o lobo disse isso, deu um pulo da cama e engoliu a pobre Chapeuzinho Vermelho. Quando o lobo satisfez a sua vontade, deitou-se de novo na cama, adormeceu e começou a roncar muito alto. O caçador passou perto da casa e pensou: “Como a velha está roncando hoje! Preciso ver se não lhe falta alguma coisa”. Então ele entrou na casa, e quando olhou para a cama, viu que o lobo dormia nela. – É aqui que eu te encontro, velho malfeitor, – disse ele, – há muito tempo que estou à tua procura. Aí ele quis apontar a espingarda, mas lembrou-se de que o lobo podia ter devorado a vovó, e que ela ainda podia ser salva. Por isso, ele não atirou, mas pegou uma tesoura e começou a abrir a barriga do lobo adormecido. E quando deu algumas tesouradas, viu logo o vermelho do chapeuzinho, e mais um par de tesouradas, e a menina saltou para fora e gritou: – Ai, como eu fiquei assustada, como estava escuro lá dentro da barriga do lobo! E aí a velha avó saiu para fora ainda viva, mal conseguindo respirar. Mas Chapeuzinho Vermelho trouxe depressa umas grandes pedras, com as quais encheu a barriga do lobo. Quando ele acordou, quis fugir correndo, mas as pedras eram tão pesadas, que ele não pôde se levantar e caiu morto. Então os três ficaram contentíssimos. O caçador arrancou a pele do lobo e levou-a para a casa, a vovó comeu bolo e bebeu vinho que Chapeuzinho Vermelho trouxera, e logo melhorou, mas Chapeuzinho Vermelho pensou: ‘Nunca mais eu sairei do caminho sozinha, para correr dentro do mato, quando a mamãe me proibir fazer isso’.

‍Fonte: Grimm e Grimm (1989, p. 144-149).

Então, caro(a) aluno(a), consegue perceber as transformações operadas nos contos de fada? As diferenças entre a primeira e a segunda versão? O que as versões apresentam de diferente? É possível ver que a segunda versão é mais branda e menos violenta? Tanto em Perrault quanto nos Grimm, podemos notar a transformação dos contos da oralidade para o seu formato escrito. Para isso, foi preciso suprimir temas pesados, como a morte, a violência e, sobretudo, o desfecho cruel e infeliz, bem como o final foi substituído e, na segunda versão, Chapeuzinho e Vovó são salvas.

Porém, antes de prosseguir, é importante refletirmos sobre a importância dos contos de fada. A tradição de contos de fada, na literatura infantil, iniciou com a obra de Perrault e dos irmãos Grimm, continuando até os dias de hoje. Por isso, é comum relacionarmos sempre a literatura para crianças com o universo mágico dos contos de fada.

As características literárias dos contos de fada mostram-se muito importantes na construção da personalidade e na compreensão do mundo das crianças. Por isso, mesmo nos dias de hoje, é fundamental contar histórias para crianças e, assim, enriquecer o seu repertório de imaginação e simbolismo. Para finalizar, vamos ler uma citação de Bruno Bettelheim (2007), importante psicanalista que estudou os contos de fada.

Enquanto diverte a criança, o conto de fadas a esclarece sobre si mesma, e favorece seu desenvolvimento de sua personalidade. Oferece significado em tantos níveis diferentes, e enriquece a existência da criança de tantos modos que nenhum livro pode fazer justiça à multidão e diversidade de contribuições que esses contos dão à vida da criança (BETTELHEIM, 2007, p. 20).

Isso acontece, caro(a) aluno(a), devido à importância da literatura de ajudar o ser humano a compreender melhor a si mesmo. Estudos da psicanálise, como aqueles empreendidos pelo autor citado, apontam que histórias, como os contos de fada, contribuem para a integração do ego e da simbolização. Outras propriedades positivas desses contos são o fato de que, por meio deles, as crianças conseguem entender e conhecer outras culturas, bem como aprendem a ter concentração e estabelecem contato com a fruição - o prazer literário.

Uma vez que apontamos a importância dos contos de fada, vamos continuar abordando a evolução das narrativas para crianças. A partir do impulso inicial dessas narrativas encantadas e inspiradas na tradição oral, aos poucos, foi surgindo, na Europa, uma literatura autoral, ou seja, menos fundamentada em contos orais e adaptações de histórias que já existiam e mais voltada à criação criativa, isto é, histórias inventadas.

Um grande autor e iniciador foi Hans Christian Andersen, nascido em 1805, na Dinamarca, que foi autor de grandes clássicos, como O Patinho Feio, A Pequena Sereia, dentre outros. A obra do autor é um marco, pois, ao escrever histórias para seus próprios filhos, criava narrativas com elementos de adequação, com o potencial de encantar os pequenos leitores. Além disso, algumas de suas históricas foram inspiradas nos contos e lendas nórdicas, contudo, sua maioria foi inventada e caracterizada por meio de grande imaginação, humor e sensibilidade. Andersen teve o privilégio de ser reconhecido em vida como um grande autor, tornando-se um dos autores clássicos da literatura infantil. Por isso, o dia mundial da literatura infantil é 2 de abril, dia de seu nascimento. Sugerimos que busque e procure, na internet e em bibliotecas, a obra do autor.

Caro(a) aluno(a), citamos Andersen e suas obras pois, a partir destas, os contos com histórias mais realistas, voltadas para os pequenos, aos poucos, começaram a aparecer em maior quantidade na literatura para crianças. Diante disso, tivemos um panorama a respeito da formação da literatura infantil no contexto ocidental. Vamos, agora, entender melhor como isso aconteceu em território brasileiro?

Anos após Lobato, a literatura infantil, no Brasil, apresentou muitas mudanças e evoluções. Caro(a) aluno(a), vamos conhecer alguns contornos da literatura infantil brasileira nos dias de hoje? Vamos conhecer autores importantes, os quais nos auxiliam a fazer com que a nossa literatura para crianças e jovens seja considerada uma das melhores do mundo! Vamos lá?!  

Poesia para Crianças e Jovens (Cecília Meireles)

Caro(a) aluno(a), vamos falar, especialmente, do gênero lírico. Como você sabe, existem três gêneros literários: o narrativo, o lírico e o dramático; em suma, narrativas, poemas e teatro. Os três tiveram desenvolvimento na literatura infantil. Porém foi na década de 1950, do século XX, que a poesia infantil teve um impulso de qualidade. Devemos isso à grande poeta Cecília Meireles.

Algumas marcas da poesia da autora são o aproveitamento do espaço da página, a presença da musicalidade, a intertextualidade com elementos do folclore e do saber popular. Segundo Martha (2012), a principal qualidade da poesia de Cecília Meireles é o uso de jogos sonoros, ou seja, os sons e os fonemas são mobilizados e criam brincadeiras que aproximam a criança do texto. Há uma aproximação com o mundo da criança tanto no plano do tema, pois seus poemas tratam de brincadeiras, hábitos e percepções sobre a natureza, quanto no plano da forma, já que há uma simplificação da sintaxe. Martha (2012) ainda aponta que Cecília opera uma síntese poética do mundo infantil, pois, “com a obra, a autora propõe uma lírica infantil que se nutre do melhor da poesia de língua portuguesa de todos os tempos e de múltiplas referências intelectuais, com o propósito único de sensibilizar os pequenos leitores com a beleza, cultivar sua inteligência e criatividade, revelando-lhes, em todas as possibilidades, os jogos sonoros da língua” (MARTHA, 2012, p. 83).

Caro(a) aluno(a), vamos observar todas essas propriedades lendo o texto a seguir.

Jogo da bola

‍A bela bola rola:
a bela bola de Raul.

Bola amarela,
a da Arabela.
A do Raul, azul.

Rola a amarela e pula a azul.
A bola é mole, é mole e rola.

A bola é bela, é bela e pula.
É bela, rola e pula, é mole, amarela, azul.

A do Raul é de Arabela,
e a da Arabela é de Raul.

Fonte: Meireles (1990, p. 13).

Caro(a) aluno(a), perceba o jogo de sons e ritmos que torna o poema absolutamente musical e divertido. O poema aproxima-se da realidade da criança: a brincadeira de bola é um assunto que faz parte do seu horizonte de expectativa. Juntamente com uma brincadeira conhecida, o poema propõe um jogo com sons e ritmos, o qual parece até imitar a ondulação de uma grande bola de plástico. A repetição dos sons de consoantes com l e r amplia a sinestesia, ou seja, a relação entre os sentidos: a visão representada pelas cores, o tato pelo “mole” das bolas e, até mesmo, o som, que ecoa figurativamente. Percebeu? O poema é um exemplo da sensibilidade poética de Cecília. Além de ser uma exímia e talentosa poeta para crianças, ela também publicou um livro teórico sobre literatura infantil. Nessa obra, a autora afirma que

a crítica, se existisse, e em relação aos livros infantis, deveria discriminar as qualidades de formação humana que apresentam em condições de serem manuseados pelas crianças. Deixando sempre uma determinada margem para o mistério, para o que a infância descobre pela genialidade da sua intuição (MEIRELES, 1984, p. 32).

A citação de Cecília aponta uma preocupação com algo que já afirmamos anteriormente, no caso, a crítica à qualidade de uma obra infantil deve ser direcionada às suas qualidades enquanto objeto estético, isto é, às suas propriedades enquanto obra literária. Para Cecília, o mistério da literatura deve ser a principal essência de uma obra para crianças.

Após o impulso inicial dado por Cecília Meireles, em relação à poesia para crianças, atualmente, há muita produção poética endereçada para crianças e jovens. Segundo Lajolo e Zilberman (2007), na atualidade, houve uma importante mudança, com relação aos contornos da poesia infantil. Além desta ter se consolidado (novos autores surgiram, ampliando o número de publicações), a qualidade literária das produções aumentou. Isso se deve, principalmente, ao fato de a poesia não ter mais a obrigação de ser moralizante ou pedagógica, ou seja, a poesia libertou-se da obrigação de ensinar um conteúdo moral ou um conteúdo escolar. O que passou a ser a centralidade de uma obra de poesia é a brincadeira com as palavras que ela permite, é a construção da subjetividade da criança leitora, a maneira que a forma do poema constrói sentidos e faz a criança jogar com os significados. Em relação a esse aspecto, observe a citação a seguir.

Nesse amadurecimento, a poesia infantil aproxima-se da não-infantil do mesmo período, igualmente fértil em experiências poéticas que englobam tanto o engajamento do Violão de Rua, quando a migração para a música e a ruptura da poesia marginal. A primeira marca dessa poesia infantil mais recente é o abandono da tradição didática que, por um largo tempo, transformou o poema para crianças em veículo privilegiado de conselhos, ensinamentos e normas. Ao menos seus poetas maiores Sidônio Muralha, Cecília Meireles e Vinícius de Morais parecem ter varrido do horizonte qualquer compromisso antigo com a pedagogia de valores tradicionais. O rompimento com o universo ideológico em que se movia a poesia de tradição bilaquiana — variações em torno do ama-com-fé-e-orgulho-a-terra-em-que-nasceste — deflagra uma reviravolta formal, O que diz essa poesia de hoje e como o diz, mergulha-a na poética da modernidade, na qual já se move a poesia não-infantil desde os anos 20 (LAJOLO; ZILBERMAN, 2007, p. 144-145).

Dessa forma, houve uma ampliação temática: os poemas passaram a utilizar os mais variados temas, como a cidade, a escola, preferências, folclores e jogos de palavras. Assim, segundo as autoras citadas, no passado, havia a delimitação de que apenas brincadeiras e a natureza poderiam ser utilizadas como temas de poesias para crianças. Com essa natural evolução da poesia infantil e juvenil, a gama de temas foi ampliada.

Portanto, há poemas enfocando o amor adolescente, o folclore nacional, descobertas da infância e o mundo dos bichos. Não há assunto que não possa ser abordado pela poesia infantil e juvenil. Os caminhos para o encantamento dos pequenos e dos jovens são múltiplos. Como dica para entender melhor essa nova poesia para crianças e adolescentes, pesquise e conheça a obra de Roseana Murry, Lalau, João Paulo Paes, Ricardo Azevedo, Ângela Lago, Elias José, dentre outros poetas.  

Literatura Infantil na contemporaneidade: Lygia Bojunga, Ana Maria Machado, Ruth Rocha

Monteiro Lobato provocou uma grande revolução na Literatura Infantil. O autor foi tão marcante que influenciou quase todos os escritores que vieram depois dele. Entretanto até a década de 60, a produção literária para crianças continuou tímida, pouco expressiva e existem até alguns autores que retrocederam aos avanços e conquistas feitas por Monteiro Lobato, escrevendo e cultivando uma literatura que não permitia a emancipação da criança.

Entretanto, a partir da década de 70 e 80, começaram a surgir grandes autores, os quais levaram a literatura infantil para um patamar de excelência, com autores vencendo, inclusive, o prêmio mais importante de literatura infantil do mundo, o Hans Christen Andersen. Dentre os muitos autores que poderiam ser destacados, vamos apresentar três das mais importantes: Ana Maria Machado, Ruth Rocha e Lygia Bojunga.

Para compreender melhor a diferença entre os dois períodos, observe o quadro a seguir.

O texto monológico é aquele que apresenta uma única voz, uma única verdade possível, uma única interpretação. Por sua vez, o texto polifônico é o texto que apresenta várias vozes e abre-se para diversas perspectivas interpretativas.

Vamos conhecer melhor três grandes autoras da literatura infantil?

Ana Maria Machado nasceu no Rio de Janeiro, em 1941. É jornalista, professora e escritora. No ano 2000, ganhou o Prêmio Hans Christian Andersen, prêmio máximo da literatura infantil no mundo. Em 2012, ganhou o prêmio Ibero-americano SM de Literatura Infantil y Juvenil. Começou a escrever em 1969, em plena ditadura militar brasileira e nunca mais parou. Sobre este período, a própria escritora comenta “[...] por incrível que pareça, os militares não deram a menor importância aos livros para criança. [...] E acabou ocorrendo algo inesperado: foi justamente a partir do AI-5 que houve o chamado boom da literatura infantil brasileira” (MACHADO, 2001, p. 81).

Alguns livros infantis e juvenis de Ana Maria Machado são: Isso Ninguém Me Tira, Bento que Bento é o Frade, Bisa Bia, Bisa Bel, De olho nas penas, Bem do seu tamanho, Tudo ao mesmo tempo agora, Abrindo Caminho, Alguns Medos e Seus Segredos, Era Uma Vez Três, O Gato do Mato e o Cachorro do Morro, Menina Bonita do Laço de Fita, De carta em carta, Quem manda na minha boca sou eu!!, O domador de monstros e História Meio ao Contrário.

Dentre essas obras, destacamos História Meio ao Contrário, que é um conto de fada que começa pelo fim, ou seja, começa por um rei e uma rainha casando-se e vivendo felizes para sempre! Essa história terminará com um “Era uma vez…”. Além dessa inversão estrutural, é uma obra que falará sobre liberdade, democracia, amor, livre-arbítrio, autoritarismo e outros assuntos complexos, mas que, na escrita de Ana Maria Machado, ficam leves e endereçados ao leitor infantil.

Ruth Rocha nasceu em São Paulo, em 1931. Dedicou-se especialmente à literatura infantil, criando uma obra alegre e diversificada. Dentre suas principais obras, destacam-se Marcelo, Marmelo, Martelo, Ninguém gosta de mim, O Reizinho Mandão, Sapo Vira Rei Vira Sapo, Faz Muito Tempo, O Que os Olhos Não Vêm, Procurando Firme, Este Admirável Mundo Louco, Faca Sem Ponta Galinha Sem Pé, Romeu e Julieta e muitas outras obras.

Para conhecer melhor Ruth Rocha, vamos ler um trecho de sua obra Marcelo, Marmelo, Martelo.

Marcelo vivia fazendo perguntas a todo mundo:

— Papai, por que é que a chuva cai?
— Mamãe, por que é que o mar não derrama?
— Vovó, por que é que o cachorro tem quatro pernas?

As pessoas grandes às vezes respondiam. Às vezes, não sabiam como responder.
— Ah, Marcelo, sei lá... Uma vez, Marcelo cismou com o nome das coisas:
— Mamãe, por que é que eu me chamo Marcelo?
— Ora, Marcelo foi o nome que eu e seu pai escolhemos.
— E por que é que não escolheram martelo?
— Ah, meu filho, martelo não é nome de gente! É nome de ferramenta...
— Por que é que não escolheram marmelo?
— Porque marmelo é nome de fruta, menino!
— E a fruta não podia chamar Marcelo, e eu chamar marmelo?

Fonte: Rocha (1991, p. 4-6).

No trecho, podemos perceber toda a inventividade da autora, na criação de um protagonista criança, muito esperto, que faz uma brincadeira com as palavras, o que é compreensível e atrativo para o leitor infantil.

Outra autora muito importante é Lygia Bojunga, que nasceu em 1932, no Rio Grande do Sul, e é reconhecida como a herdeira ou sucessora de Monteiro Lobato, por estabelecer, em suas obras, um espaço e uma realidade em que a criança tem – por meio da liberdade da imaginação – uma chave para a resolução de conflitos. A autora tem uma grande habilidade para misturar o real e a fantasia, além alcançar um estilo fluente entre o coloquial e o monólogo interior, que provoca um efeito de uma perfeita comunicação com seu leitor. Uma das marcas da autora é tratar de temas polêmicos com muita sensibilidade, por exemplo, divórcio, separação, assassinato, suicídio, dentre outros que, por algum tempo, eram censurados para os mais jovens. Algumas das obras mais importantes dela são: Os Colegas, Angélica, A Bolsa Amarela, A Casa da Madrinha, Corda Bamba, O Sofá Estampado, Tchau, O Meu Amigo Pintor, Nós Três, Seis Vezes Lucas, O Abraço, Retratos de Carolina, Sapato de Salto, dentre outras.

Outro fato é que a literatura infantil ampliou-se e passou a tratar de uma gama de novos gêneros e novas modalidades narrativas. Lajolo e Zilberman (2007) apontam que passaram a fazer parte do universo da literatura infantil temas e gêneros que não eram frequentes para o leitor infantil, como a história policial e a história de ficção científica. Outro ponto importante de mudança é que se, nas décadas de 20, 30, 50 e 60, o universo da infância era rural, agora, este passou a ser predominantemente urbano, pois o cotidiano das cidades e da urbanidade é descrito e tem a centralidade da maioria das obras para crianças.

Assim, para as autoras, “é o bulício da cidade que engendra tanto a infração e a restauração do equilíbrio social (com o desvendamento do crime e a exposição do culpado), quanto o cotidiano da experiência científica, de onde se originam grandes inventos e superpoderes” (LAJOLO; ZILBERMAN, 2007, p. 155). Dessa forma, no século XXI, temos uma literatura infantil muito consistente, muito variada e com grandes nomes que, infelizmente, não temos tempo de tratar em profundidade.

Fica o convite para que você, caro(a) aluno(a), renda-se a esse universo de possibilidades e de obras absolutamente encantadoras. Além disso, é preciso mencionar a importância da ilustração enquanto elemento fundamental para ler e interpretar uma obra infantil. Consideramos o ilustrador de uma obra como o seu coautor, e o Brasil apresenta grandes e incríveis ilustradores para crianças.